【編者按】在江蘇畫壇中，由柳正梅、王嵐、姚媛、潘東籬四位女藝術(shù)家組成的“梅蘭竹菊”組合別具風(fēng)采，她們以女性藝術(shù)家特有的細(xì)膩筆觸和審美為江蘇畫壇帶來了新風(fēng)。“梅蘭竹菊——柳正梅、王嵐、姚媛、潘東籬書畫作品展”將于1月10日至3月10日在濱海縣文化藝術(shù)中心美術(shù)館1號展廳舉行。江蘇省書法院院長李嘯為展覽撰寫序言。

“梅蘭竹菊”四位女史

四位女子的展覽，未讓我看作品，只讓我重拾舊時光，還要意會出展覽前面的文字。仿佛隔著簾，看她們朦朧的樣子，便說出些好處來。

(資料圖)

柳正梅書法

柳正梅畫作

畫展的墻是素凈的白，光從高處貫穿下來，軟軟地鋪開。走到第一幅字前，是柳正梅的行草。晚明人的風(fēng)氣在她腕底復(fù)活，墨像最會呼吸，線條牽著線條，有種率性的節(jié)奏。她在“疏影軒”大約也是這樣，不刻意講“法”，而讓風(fēng)骨從筆尖自然長出來。隔壁是王嵐的小楷，無須列得齊整，如松間石子路，一粒是一粒的清氣。可她的行草卻換了面目，一筆能掃出山河響動，墨氣淋漓里，是閨閣外才有的開闔。這“丈夫氣”，不在聲高，卻在胸中那片曠野無遮攔的風(fēng)里。

王嵐書法

王嵐畫作

喜歡畫轉(zhuǎn)彎標(biāo)識的姚媛，她的畫掛在轉(zhuǎn)角處，得停下來看。山石、梅花是宋人筆意，可石上生出的雪和云煙，又分明是今世的夢，讓人疑心走進(jìn)去，會碰見另一個時間的自己。她畫的是物么？倒不如說，是時間褪下的一層薄薄的繭，被她輕輕粘住了。潘東籬的人物，似乎就在這個夢的邊上，其中人物的神情總隔著一層霧，眼神望向畫外，又像望向你身后很遠(yuǎn)的地方。那色彩也奇，有時連一塊朱砂也紅得那么驚心，像子夜一聲短促的叩門。

姚媛畫作

四位女史，是鄰居，是好友。想來她們平日，也會聚在某家的窗前，看花，喝茶，談的大約還是筆墨。她們的畫案也許就挨著，墨香與茶香分不清，偶有心得，隔著墻或窗就能喊一聲。這般日常的親近，讓她們的“同”與“不同”都染上了人情味。各自的路數(shù)那樣分明，可擺在一處，卻不打架，反而互相讓著，襯著，成全著。這大概便是“君子”之交，和而不同，各美其美。

潘東籬畫作

中國的“梅蘭竹菊”，從來不只是案頭的清玩，它們是文人給自己找的鏡子，是道德的符號。梅的孤峭，蘭的幽獨(dú)，竹的勁節(jié)，菊的澹泊，說的都是人在世間的姿態(tài)。四位女史的作品，并未囿于這四種物象。柳正梅行草的灑落，是梅的疏影橫斜；王嵐小楷的靜定，是蘭的無人自芳；姚媛畫境的深邃超逸，是竹的虛心有節(jié)；潘東籬人物的神秘自持，是菊的抱香枝頭。她們畫的寫的，都是自己。所謂“四君子”，在這里褪下了概念的古舊外衣，成了一種呼吸，一種氣味，彌漫在整個空間和時間里。

這氣味，是墨在宣紙上慢慢暈開的微澀，是畫中人無聲的凝視，也是四位女子在紙絹上耕耘一生所積攢的“品格”。書畫終究是人的痕跡。她們的筆下有古人的法度，有時代的影子，更有自己性靈的閃光。那一點(diǎn)“真”，才是最難得、最動人的。她們不喊口號，只是安靜地、日復(fù)一日地寫著、畫著，把光陰和心意都磨進(jìn)了墨里。

此刻，書已鈐印，畫已上墻，這滿室的氣味，靜靜地等著，等一個駐足的人，來與它相認(rèn)。

文/李嘯

2025年12月23日于金陵

校對 朱亞萍